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¿CONONCES LA DIFERENCIA ENTRE RADIO AM Y FM?

 

En este artículo hablaremos acerca del significado, características y diferencias que existen entre la radio AM contra la radio de tipo FM, códigos muy sonados cuando hablamos acerca del mundo de la radio pero que la mayoría desconoce su significado o características.

AM y FM, en el mundo de la radiodifusión, son siglas que se refieren dos formas de modular la onda portadora de señales eléctricas. AM corresponde a las siglas de ‘amplitud modulada’, mientras que FM significa ‘frecuencia modulada’.

La Radio AM ofrece más cobertura que la Radio FM aunque con ancho de banda más reducido.

La amplitud modulada es el cambio de amplitud de una señal eléctrica de alta frecuencia (HF) modulada por una señal eléctrica de baja frecuencia (BF), como resultado se obtiene: la frecuencia portadora de RF más las dos bandas laterales (superior e inferior) que llevan la información de audio. Cuando una portadora se modula en amplitud, la potencia de salida aumenta.

La radio FM no tiene otro significado que Radioemisión que funciona a través de Frecuencia Modulada.

La banda de FM comercial utiliza las frecuencias de los 87,5 MHz a los 108 MHz.

En esta banda retransmiten la mayoría de emisoras de radio en Europa, América y otras zonas del mundo.

La radio con amplitud modulada podría permitir una calidad de recepción similar a la radio con frecuencia modulada.

La calidad de las emisiones de radio AM en muchos estándares “hi” es vis-à-vis al ancho de banda. Además la radio AM se escucha a distancias donde las distorsiones de propagación son importantes, lo cual también degrada la calidad.

Estos defectos se eliminan en la radio FM: es suficiente asignar a cada canal un ancho de banda de 150 kHz en ondas métricas y las emisiones se escuchan en difusión directa.

 

AM Y FM

 

 

En resumen, AM significa amplitud modulada y quiere significar que la señal de audio modula a una señal de alta frecuencia llamada “portadora” haciéndola variar en amplitud.

FM significa frecuencia modulada. En este caso la amplitud de la señal portadora permanece constante, variando su frecuencia al ritmo de la señal de audio o moduladora.

Obtenido de: https://www.significados.com/am-y-fm/

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Criterios para la selección de voces, fondos musicales y efectos de sonido

 

Independientemente del editor que utilicemos, tendremos que mezclar adecuada y equilibradamente tres ingredientes: voces, música y efectos. Son los tres elementos principales de toda producción radiofónica, los componentes del llamado “lenguaje radiofónico”, conocido como la Triple Voz de la Radio.

En este artículo hablaremos acerca de ello y sobre cómo elegirlos de forma adecuada:

  1. Las tomas de voz

En las grabaciones nunca se hace una sola toma, siempre grabamos dos o tres. Por ello es necesario buscar la que esté mejor entonada, con más ritmo, sin fallas en la pronunciación. A veces, conviene tomar unas frases de la primera toma y otras de la segunda de tal manera que hasta una palabra mal dicha puede ser sustituida con la de otra toma al editar y así obtener una grabación correcta y sin errores.

Si en las grabaciones entraron ruidos, con el editor de audio los eliminarás. De igual manera, borra las respiraciones que quedan entre las frases de los locutores, pero no completamente, si eliminas por completo el volumen, se escucharán como saltos o vacíos y eso no hará que se escuche nada bien. Este consejo de eliminar respiraciones aplica muy bien para las locuciones pero no para escenas ya que eso le quitaría realismo a la interpretación. Procura unificar y normalizar los volúmenes, de tal forma que no se escuchen luego grandes diferencias de sonido de locución.

 

PRE Y POST

 

  1. Buscar las cortinas y los fondos

La música aporta emoción y forma a una producción. Las cortinas que separan las escenas y los fondos musicales le imprimen sentimiento y ritmo a la producción. No te preocupes por el tiempo en esto. A veces, puedes pasar un par de horas para elegir un fondo musical y sientes que has perdido el tiempo, pero es posible que, de la elección de ese fondo, dependa la calidad de la producción.

Elígelas con cuidado. No tendría sentido que una escena romántica acompañará la escena de un crimen. Parecen cosas obvias pero muchas veces las prisas nos hacen olvidarnos y cometer esos errores en estos detalles.

  1. Que nunca se roben el show.

Lo de fondo musical, precisamente, es porque deben estar en ese lugar, en el fondo.   La música refuerza un mensaje, pero no es el mensaje. Pasará a primer plano cuando sirva de transición entre una escena y otra (lo que llamamos “cortinas”). Mientras los  locutores están hablando, la música nunca deberá estar tan alta que no permita entender lo que dicen.

Preferiblemente instrumentales.

La música cantada distrae, sobre todo, si es conocida o famosa y la gente, al escucharla, se distraerán sin prestar atención a la producción. En algunos casos requeriremos de estrofas cantadas para una cuña o un radio clip, pero eso será otra historia, en este punto el tema musical deja de ser un acompañamiento para protagonizar la cuña.

  1. Seleccionar los efectos.

Graba siempre las risas, llantos y jadeos con los mismos actores y locutores. Nunca los añadas después con efectos pregrabados. Terminaran siendo muy falsos.

Para el resto de efectos sonoros puedes usar Internet, pero intenta encontrar los que suenen reales y no abuses de ellos.

Obtenido de: https://radioslibres.net/consejo-tecnicos-para-la-produccion-radial-libre/


¿Cómo producir exitosamente un programa de radio?

 

En el siguiente artículo explicaremos detalladamente los pasos y algunos aspectos técnicos a considerar muy necesarios para saber cómo llevar a cabo de llevar a cabo una producción radiofónica de forma correcta y profesional.

Detrás de toda producción radiofónica, debe existir un proyecto, donde se plasmen las ideas, objetivos y propósitos del mensaje que desea transmitirse; la elaboración de un proyecto radiofónico, nos indica un seguimiento de pasos que nos darán como resultado la producción de un programa para la radio. A continuación hablaremos de cada uno de tus pasos:

  1. Pensar en la audiencia ¿a quién?

Al pensar en la audiencia radial tendemos a asociarla con “la masa”, con los oyentes que están del otro lado del receptor. Nuestros radioescuchas y para ampliar las posibilidades de llegar a un mayor número de oyentes debemos seleccionar la población específica a la que nos dirigiremos, con necesidades concretas, problemas, hábitos etc. Así mientras más detalles conocemos de nuestra audiencia mejor será el resultado de nuestra planificación.

  1. ¿Qué pretendo lograr?

Toda producción radial debe responder a objetivos o metas a alcanzar. Los objetivos nacen de necesidades específicas que pretendemos cubrir: Necesidades de la audiencia.

La necesidad de la emisora de comunicar mensajes acordes a su filosofía e informar, formar y crear conciencia en la opinión pública. Para formular un objetivo debemos pensar en el mensaje y en los resultados que queremos lograr en la audiencia, ya sean cambios de conducta o comportamiento y así lograr mantener fidelidad con la emisora.

 

 

PRODUCCIÓN RADIO

 

  1. ¿Qué voy a decir? (Mensaje)

Aunque parezca lógica esta pregunta, algunos piensan que la radio es solo para improvisar, pero no es así, nadie quiere escuchar cosas aburridas, repetitivas o poco interesantes y creativas que no logren el impacto deseado ni atraer audiencia ni llegar a nadie en especial, por lo que el mensaje forma una parte muy importante de la correcta elaboración de un programa de radio y es crucial a la hora de ser transmitido para la emisora, ya que es lo que llamara la atención y atraerá a la audiencia  y que por lo tanto debe ser claro, verídico, con sentido o propósito y que logre el impacto esperado, en pocas palabras, es mejor producir mensajes que impacten, que construyan, que informen y aporten al desarrollo de los oyentes. Definir el “qué” dentro de un programa radial tiene una especial importancia.

Un dato muy importante es dejar claro que cualquier profesional de la comunicación que refleje inseguridad e ignorancia en el manejo de los contenidos solo demuestra su irresponsabilidad frente a la audiencia.

  1. ¿Cómo lo voy a decir? (Formato radial)

Hay muchas formas de comunicar mensajes a través de la radio, algunas usan la actuación, otras la música, y otras la voz como recurso principal. Combinando la voz,  la música, los efectos sonoros y organizándolos hasta lograr una estructura  determinada, obtenemos una gran variedad de formatos radiales.

  1. Elaboración del guion radiofónico

En el guion radiofónico se establecen todas las ideas previas, las que nacen como producto de la investigación y la decisión de los temas, del análisis de la audiencia, del formato seleccionado: todo “se reúne” y obtiene forma de programa en el guion.

Obtenido de: https://comunicaccs.wordpress.com/2012/01/14/cinco-reglas-para-para-producir-un-programa-de-radio-guion/


CONSEJOS PARA SER UN BUEN LOCUTOR EN LA RADIO

 

Como es bien sabido, un locutor de radio debe siempre tener preparada su herramienta de trabajo más indispensable: La voz, ya que es lo que le da identidad, presencia y estilo propio al locutor y que al mismo tiempo será por medio de la cual se dirija y comunique información a sus radioescuchas.

Por lo anterior, en este artículo, se enlistan consejos importantes y muy útiles con la finalidad de que todos aquellos lectores aspirantes a la locución o incluso quienes ya desempeñan laboralmente en este importante medio que es la radio puedan serles de gran utilidad y apoyo, a continuación mencionaremos algunos de esos consejos:

  1. Proteger la voz del frío o de sistemas de aire acondicionado, evitando afonías o carraspeos indeseados.
  2. Realizar ejercicios matutinos y diarios con las cuerdas vocales, así como con la lengua, lo labios y la boca en general.
  3. Para evitar el quedarse sin aire durante una locución, realizar frecuentemente respiraciones y tener a la mano una botella con agua lista.
  4. No fumar ni ingerir grandes cantidades de alcohol serán un gran aliado de nuestra voz.
  5. Aprender a respirar correctamente, aspirando por la nariz. Este sencillo hecho evitará ruidos innecesarios que entorpezcan en la locución.
  6. Durante la locución, debe evitarse mover mucho la cabeza o producir con nuestras manos o cuerpo ruidos, manteniendo una intensidad constante en nuestra voz.
  7. Estudiar, leer sobre muchos temas diferentes, ya que un locutor debe enfrentarse a numerosas temáticas y, cuanto más sepa de ellas, menos margen de error habrá en la locución. La cultura general es un punto importante de esta profesión.
  8. Aprender, a base de practicar, a realizar correctamente los signos de puntuación, y tener una buena dicción ya que gracias a ellos las palabras y frases que leeremos durante la locución tendrán el sentido que tienen que tener.
  9. Escucharse a sí mismo es en realidad un ejercicio de gran utilidad, ya que esta acción nos ayuda a conocer nuestros puntos débiles y nuestros puntos fuertes como locutor.

 

LOCUTROES

 

Por todo ello, un buen locutor no solo debe cuidar su voz, también debe obtener unos conocimientos mínimos sobre la profesión de locutor que le permitan enfrentarse de manera confiada y profesional al trabajo diario.

Obtenido de: https://www.formacionaudiovisual.com/blog/radio/10-consejos-buen-locutor/


Publicidad en la radio

 

 

La radio es un medio de comunicación que se caracteriza por su impacto social a través de su alcance dirigido a diversos públicos objetivos. Su falta de contenido visual podría representar una desventaja pero a pesar de eso permite al radioescucha el uso de su imaginación.

 

Es conocido que muchas personas que oyen la radio se encuentran realizando sus labores cotidianos  mientras se acompañan o se entretienen con sus mensajes al sintonizarla pues es bien sabido que la radio es un medio de comunicación muy reconocido que hasta la actualidad continúa siendo de impacto y utilidad a quienes la escuchan lo cual hacen de la radio un gran y principal medio de difusión de mensajes publicitarios.

 

En este artículo mencionaremos algunos de los formatos de publicidad radial que existen de entre los cuales tenemos:

 

CUÑA PUBLICITARIA

Se define como Cuña Radial al mensaje comercial de corta duración, que oscila entre los 10 y 30 segundos en el cual el anunciante utiliza diversos recursos creativos y tecnológicos para desarrollar argumentos que atrapen y mantengan la atención del radio oyente.

PATROCINIO
Un producto determinado o marca que es incluido en un espacio producido por la radioemisora a cambio que su nombre o producto sea mencionado y de esta forma los radio oyentes reciban esa publicidad de los valores del programa emitido con la marca.
Existen diversos formatos de patrocinio: patrocinio de programa o sección, salida de programa, etc

 

MENCIÓN

El locutor de un espacio radial, producido por una emisora, emite un comercial de duración variable (entre 1 y 60 segundos) durante el transcurso de su programa.

 

 

PUBLICIDAD EN RADIO

 

MICROESPACIO / MICROPROGRAMA

Formato publicitario de amplia duración (entre 60 y 180 segundos) que se integra como parte de la programación de la radioemisora. Pretende integrarse en la  programación de modo natural. Puede presentarse en forma de narración, de consultas,… se trata de que aparentemente sea un programa no comercial, con una periodicidad regular. Es preciso emplear la voz del mismo locutor.

 

 

MICROESPACIO / MICROPROGRAMA

 

Formato publicitario de amplia duración (entre 60 y 180 segundos) que se integra como parte de la programación de la radioemisora. Pretende integrarse en la  programación de modo natural. Puede presentarse en forma de narración, de consultas,… se trata de que aparentemente sea un programa no comercial, con una periodicidad regular. Es preciso emplear la voz del mismo locutor.

 

Obtenido de:

http://pixel-creativo.blogspot.mx/2013/03/formatos-de-publicidad-radial.html


Montar una radio (Parte 2)

 

Puede parecer gracioso y muy curioso pero aún quedan algunas cabinas de radio con las paredes y techos repletos de cartones de huevos sin embargo esa puede no ser la presentación apropiada para una cabina de radio que pretende ser algo serio y profesional. En este artículo hablaremos acerca del proceso sobre como acondicionar la acústica en una cabina de radio.

El método artesanal tiene su sentido, antes de mejorar el sonido, debemos prevenir una parte muy importante que es evitar que los ruidos de afuera entren. Para ello en esta segunda parte del artículo analizaremos como construir una cabina de radio evitando que los ruidos exteriores ingresen a ella y haga imposible la armonía en la sala

 

Insonorizar

Es el primer paso a la hora de acondicionar la cabina. El objetivo es lograr que los ruidos exteriores no entren en el locutorio o en la cabina de grabación. Para eso es conveniente que no exista ninguna ventana que dé en dirección hacia la calle, en realidad todas las paredes o techos que den hacia otras salas o a lugares que pudieran causar ruido deben ser aisladas.

La puerta suele ser otro problema en las cabinas. Deben ser gruesas. Un buen truco es rellenarlas con espuma aunque también funciona meterles dentro arena, aunque las vuelve muy pesadas. Puedes optar por poner una doble puerta o gomas para sellar las juntas.

 

MONTAR RADIO 2

 

Acústica

El sonido produce una serie de ondas que rebotan de un lado a otro y que debemos evitar, si en un estudio, por ejemplo, damos una fuerte palmada contra la pared y retumba en toda la sala como un eco seco pero molesto, tendríamos un importante problema. Hay que eliminar estas ondas reflejadas. Hoy día es mejor optar por espumas que sean poco tupidas para que tengan una buena absorción del sonido.

En las tiendas de colchones puedes encontrar espumas similares, incluso con la misma forma, que solucionan igual de bien y a un precio más absesible.

Otro factor a cuidar es el llamado paralelismo entre el techo y el suelo. Si las ondas no encuentran algo que las frene pueden quedarse indefinidamente rebotando de arriba a abajo. Igual sucede entre una pared y otra.

Para solucionarlo, coloca las espumas en las paredes y algunas en el techo. En el suelo es conveniente poner alfombra. Por último, coloca espumas en las esquinas de la sala de igual manera.

Con estas espumas secarás la sala, es decir, conseguirás un típico sonido de locución, un tanto frío, artificial.

Cuidando estos detalles conseguirás mejorar considerablemente el sonido de tu sala hasta lograr la armonía y el equilibrio deseado y sin necesidad de realizar un enorme gasto en ello.

Obtenido de: https://radialistas.net/article/montar-una-radio-1/


Montar una radio (Parte 1)

 

Hace algunos años, montar una emisora de radio no era una idea muy común para realizar entre la gente, lo caro de los equipos y lo imposible de conseguir una licencia desanimaba a cualquiera que tuviera los conocimientos, el desea y la disposición de dedicarse individualmente a este medio.

Hoy en día eso ha cambiado completamente, de hecho, muchos países latinoamericanos han promulgado leyes en favor de las radios comunitarias y actualmente es más fácil conseguir un permiso de transmisiones.

En este artículo abordaremos el tema para poder deducir cual sería un presupuesto adecuado para poder adquirir todo el equipo necesario y  llevar a cabo el montaje de una radio y para ello comenzaremos por dividir y explicar los equipos necesarios para salir al aire en 2 partes:

*Los de baja frecuencia (estudios de salida al aire y producción)

*Los de alta frecuencia (transmisores, enlaces y antenas)

Equipos de baja frecuencia

Consola o mezclador (mixer)

La consola es el elemento central. Con este aparato mezclamos las diferentes fuentes de sonido: micrófonos, CDs, computadora, etc. Algunas opciones a considerar son la DBA Mix 52, S-500 de Solidyne, One MiX-100 de OMB y la línea Oxygen de AxelTechnology. AEQ y AEV también tienen modelos que puedes analizar.

 

Computadora

Han revolucionado y facilitado la radio en estos últimos años, tanto en la edición del audio como en la transmisión y hoy en día casi todas las radios cuentan con una en óptimas condiciones para poder trabajar, además de que han sustituido a una gran cantidad de otros equipos que antes eran más que necesarios.

Es recomendable contar con un buen equipo que cumpla con las especificaciones adecuadas y por supuesto hay que hay que invertir en una buena tarjeta de audio

 

Software de automatización radial

Permiten la programación automática de las emisoras. Hay infinidad de programas de pago: Dinesat es uno de los más recomendables. Radio 5, Raduga o Jazler son otras opciones, aunque cada vez más emisoras se decantan por usar software libre.

Micrófonos

Una parte muy importante y que no debe faltar en este post es mencionar a los micrófonos como parte indispensable del equipo y es que realmente interesa gastar en buenos micrófonos, sobre todo si es una emisora que la mayor parte del tiempo tiene programas en vivo. El Sennheiser E835 o el SM58 de Shure son algunas de las mejores opciones en relación calidad-precio.

 

MONTAR RADIO

 

Audífonos (auriculares)

Su función es que sirvan para que los invitados a la radio y los propios locutores se escuchen. En el mercado puedes encontrar cientos de marcas a todo precio.

 

Equipo de monitoreo

En una radio es necesario escuchar que la emisión realmente está saliendo al aire. Si monitoreas solamente la señal que sale de la consola, puede ser que el transmisor no esté funcionando y no te des cuenta, lo que puedes hacer es comprar un pequeño radio, como de los que tenemos en casa, y sintonizarlo en tu frecuencia. Hay equipos sintonizadores, pero en realidad son un poco más caros y además tienes que tener unos altavoces para poder conectarlos.

 

Altavoces (monitores, parlantes)

Tiene que haber unos en la cabina de control. Hay algunos que ya vienen amplificados por lo que no tendrás que comprar ningún equipo extra. Los BX5a de M-Audio son una excelente opción.

Obtenido de: https://radialistas.net/article/montar-una-radio-1/


LA RADIO PARA NIÑOS

 

Los niños son buenos en radio. La radio es buena para los niños; en realidad escuchar la radio es útil y beneficioso para todo el mundo por muchas razones y por otra parte los niños son elocuentes, interesantes y divertidos, Entonces, podríamos preguntarnos, ¿cómo es que los niños son los grandes olvidados de la radio?

Por ejemplo, en Canadá, representan alrededor del 20% de la población, pero realmente menos del 1% de los contenidos en la radio les está destinado y es que, en los países en desarrollo, los niños son alrededor del 40% de la población, pero ningún servicio de radio les está dedicado.

Por otra parte, la radio se centra en otros temas de índole social, política, o de gustos para jóvenes y adultos pero rara vez dedican  contenido dirigido hacia un público infantil, ni las autoridades ni los medios de comunicación plantean una reflexión sobre el fenómeno de la radio al servicio de los niños.

 

RADIO NIÑOS

 

En varios países de vanguardia en materia de derechos y de legislación, los niños son a menudo olvidados en la radio, los servicios de programación deben responder a las necesidades, gustos y aspiraciones de los hombres, mujeres y niños por igual, tendemos a ignorar este punto.

Desde una edad muy temprana, la radio puede mostrar a los niños múltiples universos lúdicos y educativos. Si la radio proporciona un lugar a las canciones, la música y la literatura, infantiles, sin duda tendría mayor audiencia al igual que otros medios como la televisión. La radio para los niños debe estar abierta a una variedad de géneros musicales, contenido artístico y educacional. La radio para niños cultiva la imaginación, nutre los sueños y anima a jugar; estimula su aprendizaje y ofrece información adaptada a su entorno y los permite estar activos.

La radio facilita, entre otras cosas, la mejora del lenguaje. En el ámbito escolar, la radio supone una actividad educativa que puede cumplir con los objetivos académicos. Promover la radio educativa no es estrictamente ofrecer cursos educativos en la radio, sino algo comunicativo.

Las nuevas tecnologías asociadas a Internet permiten a la radio ampliar su función educativa a un público más amplio, estas ideas para una nueva radio representa una oportunidad eficaz y económicamente viable para los jóvenes de expresarse, de exponer sus conocimientos, sus intereses y sus preocupaciones, la verdad es que la comunicación es un importante motor de desarrollo, especialmente para los niños y el reto de la comunicación moderna para los niños requiere su participación en proyectos locales que les permitan obtener positivas experiencias de educación.

Tomado de: http://www.unesco.org/new/es/unesco/events/prizes-and-celebrations/celebrations/international-days/world-radio-day-2013/youth-radio/radio-for-children/


Usos y tipos de micrófonos

 

Cuando hablamos sobre micrófonos, nos sumergimos en una amplia y necesaria investigación, hablamos sobre tecnología, audio, radio e incluso en relación con la música y en realidad puede que en un inicio resulte ser algo complejo y confuso sin embargo, en este artículo tratare de ser lo más claro y conciso posible, pues reconozco que aunque los detalles obviamente son importantes aquí te lo resumiré para que cuando termines de leerlo ya puedas aplicar tus conocimientos de una manera clara y sencilla. Comenzaremos por definir brevemente que es un micrófono y cuales es su respectiva función:

Se puede definir como un aparato que se usa para transformar las ondas sonoras en energía eléctrica y viceversa en procesos de grabación y reproducción de sonido, convirtiéndolo en una señal eléctrica.

En términos generales cada micrófono tiene sus características esenciales, pero también cada uno las individualmente posee sus propias características y algunos te los encontrarás muy seguido en los estudios o a la venta, por lo tanto, a continuación hablaremos de algunos de ellos en los siguientes ejemplos:

Condensador: Los condensadores son esos micrófonos que siempre ves en las fotografías profesionales de estudio, también usados para instrumentos y con alta sensibilidad al sonido.

Dinámicos y de usos comunes: Los micrófonos dinámicos son esos que generalmente te encuentras en cualquier situación de audio en vivo aunque estos también son altamente utilizados en los estudios de grabación en diversas situaciones. Existen de diversos precios y poseen una gran popularidad entre la diversa gama de micrófonos.

 

MICROS

 

 

Listón: Los micrófonos de listón quizá sean los más misteriosos y los menos populares debido a que estos generalmente tienden a ser muy costosos por la forma en la que se encuentran hechos y por lo tanto también son bastante frágiles en su uso. En teoría son llamados así por ser muy frágiles a la presión generada por altos niveles de sonido, lo que puede terminar rompiéndolos.

Como seguro, aquellos que adquieren este material ya sea para uso profesional o laboral así como también doméstico o común y están interesados en conocer cómo funcionan o que tipos de estos aparatos existen y en resumen todo acerca de los micrófonos se habrán dado cuenta de que yacen una gran cantidad de marcas, modelos, características, etcétera. y adquirir el micrófono adecuado y que nos proporcione calidad y efectividad dependerá precisamente de la razón por la que deseamos hacernos con uno ,es decir  la actividad o trabajo para lo cual requerimos de su uso lo hará variar mucho pues precisamente esta amplia variedad de micrófonos que les otorga características muy particulares dependiendo de su tipo es porque algunos resultan ser más efectivos en un tipo de actividad concreta que otros y viceversa, aunque eso sería profundizar en un tema muy extenso y de un ámbito más bien profesional.

También influyen en cierta medida otros factores como el presupuesto del usuario y probablemente las distintas reseñas u opiniones que se pueden encontrar en la internet acerca de una marca o modelo a otro.

Obtenido de: https://www.audioproduccion.com/tipos-de-microfonos-la-guia-rapida-sencilla/


Tipos de locución

 

Comencemos por ofrecer una clara y breve definición de lo que es la locución como tal y así poder tener más claro el concepto:

La locución es simple y sencillamente un modo de hablar y transmitir, una actividad o acto comunicacional básico e indispensable en medios como la radio o la televisión en donde la voz es la protagonista.

Dentro de la locución, y más específicamente de la locución de radio, podemos encontrarnos distintos tipos o clases de locución, que requieren una preparación y características especiales para poder llevarse a cabo adecuada y profesionalmente, por lo tanto, la prosodia radiofónica, la pronunciación o la interpretación son aspectos que, en función de los siguientes tipos de locución, por supuesto, se diferenciaran, en este artículo, a continuación conoceremos algunos de estos tipos.

Los tipos de locución o clases de locutor que nos podemos encontrar son:

 

LOCUCIÓN

 

Locución de cabina: este locutor es el encargado de realizar las conexiones, los boletines informativos, entrevistas, las cuñas de imagen de la empresa radiofónica, etc. EL es la voz/imagen de la cadena así como el logo de una televisión.

Locución publicitaria: El locutor comercial es aquel encargado de realizar o grabar las cuñas radiofónicas (nombre con el que se le conocen a los anuncios en radio). Debe expresarse de la forma más clara posible, poniendo el énfasis en las palabras, frases o mensajes más importantes tanto para el anunciador como para el oyente.

Locución musical: Los locutores de las cadenas musicales, también conocidas como radio fórmula, es un tipo de locutor que ha sido muy importante durante décadas en nuestro país, con amplios conocimientos sobre las canciones, estilos y artistas que presenta.

Locución moderadora: Este tipo de locutor debe ser un especialista de la actualidad, una voz cercana al oyente donde busca una afinidad editorial y una cercanía personal. Al mismo tiempo, debe llevar, en condiciones normales, espacios en directo estilo magazín de larga duración, por lo que deberá moldear su actitud al espacio del programa: debate político, entrevistas, sucesos, espacios dedicados a las noticias de sociedad o del corazón, etc. Estos locutores suelen llevar programas matutinos y ser los buques insignia de la cadena de radio, que requieren una gran organización y coordinación de todo el equipo. También los locutores moderadores pueden ser los directores del programa en muchas ocasiones.

Locutor/operador: En algunos casos, por flujos de trabajo específicos, por medios o recursos, o por otras razones, el locutor, a la vez de utilizar su voz ante los micrófonos, es el encargado también del control técnico.

Indiscutiblemente el locutor de radio es un profesional e investigador experto en la materia que de manera oral, haciendo uso de su voz logra  informar, enseñar, anunciar, culturizar o capacitar al oyente con su trabajo, constante preparación y transmisión de información fresca, real y relevante para el radioescucha.

Fuente: https://www.formacionaudiovisual.com/blog/radio/locucion-de-radio-tipos/